PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DE ARTE ASIRIO.

 

ARTE ASIRIO

 El pueblo asirio será uno de los que nos va a dejar manifestaciones mas ricas, destacando especialmente en la escultura. El arte Asirio lo podemos dividir en tres etapas claramente diferenciadas, son:

ARTE PALEOASIRIO: de esta etapa destacan las escenas de la presentación como el motivo más empleado en las glípticas. Se caracteriza por la personalidad propia como se demuestra en las tiaras de los comandantes, en la representación de las manos.

Resaltamos la estala de la victoria. Se trata de un fragmento de 40 cm de alto que representa al rey Shamshi-Abad I, luchando contra un enemigo que aparece caído. Justo enfrente de él aparece el rey Ashunna atado de mano, totalmente rendido.  Destaca la lateralidad de las figuras y el dinamismo de las mismas.

Estela de la victoria (Rey Shamsi-Abad I).

Similar a esta, encontramos las denominadas estelas del Rey Shamsi-Abad I que presenta las mismas características

Estela del Rey Shamsi-Abad I

ARTE MESOASIRIO: La escultura de esta etapa carece de interés debido a los pocos vestigios que nos han llegado y a la pobreza de su arte, con claras influencias del arte sirio y hurrita. Destacamos una figura, elaborada en alabastro, de 11 cm de altura y que presenta unos ojos desproporcionados y cabellos que caen por la espalda. O la escultura animalística, empleando terracotas con esmalte influenciados por los leones de Susa y Nuzi.

En lo referente a la glíptica, estuvo influenciada por el arte hurrita, al menos al principio, como se demuestra en una placa con el relieve del Dios Assur, elaborada sobre yeso y donde la representación de la figura presenta disonancias anatómicas.

Placa del Dios Assur.

De igual modo, en el siglo XIII a.C. encontramos una serie de piezas elaboradas a modo de pedestal que, con total seguridad, sirvieron como trono para las estatuas de las deidades. Decoradas con relieves y recubiertas con inscripciones.

Altar de Assur.

 

La expresión artística más novedosa de esta etapa es la creación de los obeliscos con relieves, que tenían la intención de expresar el poder del soberano y de sus logros militares, por lo que suponemos que estaban ubicadas en lugares públicos. La pieza más destacada es el obelisco de Nínive, de color blanco y casi tres metros de altura.

Uno de los ejemplares más famosos fue el obelisco de Assur-bel-kala, también conocido como el obelisco roto. La pieza más importante de todo el relieve meso asirio lo constituye sin duda alguna el Obelisco blanco (2,9 metros de altura), que se localizó en Nínive.

Obelisco Blanco de Nínive.

Finalmente, en lo referente a la glíptica, al comienzo de la etapa se mantuvieron las características de la etapa anterior, sumida en la monotonía propia del arte hurrita. Será a partir del siglo XIV a.C. cuando se experimenta un notable desarrollo en el arte del tallado. Entre las novedades destacamos:

•          Inclusión de la temática naturalista.
•     Mayor libertad en la composición de los sellos, con temática novedosa: animales aislados, centauros...
•           Implementación del paisaje en los fondos.

ARTE NEOASIRIO: se caracterizó por la aparición de los arameos, que propiciaron un periodo oscuro en lo referente al arte. La propaganda política e ideológica dominó la temática artística.

En cuanto a la escultura, estuvo por completo al servicio de los gobernantes neoasirios con la intención de exaltar la gloria y hazañas personales. Esto hizo que la escultura se cargara de un ideal abstracto de fuerza y poderío, dejando atrás los rasgos individuales. Destacan además el hieratismo, la rigidez, la inmutabilidad las largas barbas y el cabello espeso, que cae sobre la espalda. Resaltamos la estatua de Assur-Nasirmpal II. Elaborada sobre pieza caliza de color oscuro, representa una visión frontal del soberano, con la cabeza elevada y sin tiara. En su brazo derecho lleva una hoz y en el izquierdo un cetro real.

Estatua de Assur-Nasirpal II.

Sin embargo, sería en los relieves donde los artistas neoasirios alcanzarían su cota más alta de maestría, elaborados para decorar los palacios y los templos. Se ubicaban en la zona baja de las paredes y, normalmente, representaban a los monarcas o soberanos en la guerra y al servicio de Assur. El enfoque artístico empleado influiría y definiría en el arte asirio.

De estos relieves destacamos el que representa Tiglatpilesr III, que representa escenas de guerra. Muestran una gran soltura compositiva, y una mejora en el tratamiento de las perspectivas y una mayor preocupación por el detalle.

Relieve de Tiglatpilesr III.

De igual modo se amplía la temática con la inclusión de escenas de la vida privada del monarca, así como efectos de luminosidad y profundidad.  Resaltamos los relieves del palacio de Senaquerib en Kuyunjik en Nínive. Se trata de relieves de temática militar pero muy realistas

Relieve del palacio de Senaquerib en Kuyunjik

Finalmente, en lo referente a los relieves de temática animalística, llega con Assurbanipal a su cenit en cuanto a la calidad. La caza de leones se convierte en la temática principal de los frisos. A veces, se representa al rey dando caza a los felinos. No obstante, el interés del artista se centra en el animal, pasando el soberano a un segundo plano. Uno de los frisos más famosos de temática animalística son el denominado “León moribundo”, que representa a un león agonizando y sangrando. Y la leona herida, con una flecha en la espalda que le impide ponerse de pie, arrastrándose mientras ruge.

Leona herida

 

Finalmente, la pintura se caracterizó por la armonía en las formas, coloreadas y un fondo monocromo. Destaca el empleo de gruesas líneas de color negro para los contornos y los detallas, consiguiendo que se individualicen y resaltando sobre los colores básicos del plano. Resaltamos las pinturas del palacio provincial de Til Barsip.

Pintura del palacio de Til Barsip

BIBLIOGRAFÍA

Apuntes de Historia del Arte Antiguo de la Universidad de Burgos.

Arte historia (s.n.). Relieve neoaasirio. Recuperado el [29/11/2022] de: https://www.artehistoria.com/en/node/42649

 Lara Peinado, F. (1999). El arte de Mesopotamia. Historia del arte, vol. 3.

Valencia Merizalde, e. (2016). Arte de Babilonia, Asiria, Persia e Islámico. Historia cronológica de la pintura, pg. 201-233.